Мороз — художник что рисует только цветы

Содержание

Винсент Ван Гог — Натюрморт с двенадцатью подсолнухами, 1888

Мороз - художник что рисует только цветы

Мороз - художник что рисует только цветы

Подсолнухи являются основной темой двух отдельных серий масляных работ на полотнах Ван Гога и, вообще, самым распространенным мотивом в работе этого известного голландского живописца. Работа носит название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами» и принадлежит его серии живописи Арля, созданной в 1888 году. Он написал около четырех версий этого натюрморта, и эта последняя работа была переделана художником – Ван Гог добавил дополнительные цветы

Поэтому не стоит обращать внимание на название «Натюрморт с двенадцатью подсолнухами», потому что на этой картине присутствуют 15 цветков и не все из них подсолнухи

Мороз - художник что рисует только цветы

Клод Моне — Водяные лилии, 1919

Мороз - художник что рисует только цветы

Мороз - художник что рисует только цветы

«Водяные лилии» Клода Моне – это самая известная работа художника. Серия картин на холсте, изображающая цветник самого художника в его доме в Живерни, была изображена как бесконечная водная поверхность. Художнику нравилась способность водного растения отражать солнечный свет, поэтому он написал серию картин, демонстрирующих перевоплощения цветка и окружающего его пруда в различное время дня и ночи и в различные сезоны года. Его водяные лилии варьировались от образного до абстрактного стиля, открывая дверь для дальнейшей абстракции в живописи. Эта картина 1919 года была закончена, подписана и продана самим художником, а многие другие произведения из той же серии остались незавершенными.

Мороз - художник что рисует только цветы

Энди Уорхол — Цветы, 1970

Мороз - художник что рисует только цветы

Мороз - художник что рисует только цветы

Известный поп-артист Энди Уорхол часто вдохновлялся цветами для написания картин и изображал разнообразные их виды – от белых ромашек до японской икебаны. Его серия цветочных картин 1964 года особенно поразительна, поскольку он использовал инновационную технику и яркие цвета, чтобы подчеркнуть гибкость формы гибискуса. Хотя эта серия подняла достаточно большую шумиху, так как фотограф, работы которого служили основой для цветочной серии, пытался подать на художника в суд, эта серия картин продолжала расцветать в течение следующих 20 лет. За эти два десятилетия Энди Уорхол создал множество цветочных картин в разных цветовых схемах и с различными уровнями абстракции, включая акриловую живопись с шелковистой поверхностью 1970 года под названием «Цветы».

Мороз - художник что рисует только цветы

Вариант 2

Ежедневно нам приходится заниматься десятками разнообразных дел. Мы ходим в школу, общаемся со своими товарищами, занимаемся во всевозможных секциях. Всё это кажется нам абсолютно обычным. Нередко нас одолевает грусть, плохое настроение, что негативно отражается на успешности в учёбе. Помочь взглянуть на мир иными глазами нам может помочь один секрет.

Что же это за секрет? Он прост – надо просто уметь видеть красоту во всём, что тебя окружает. Ведь мы зачастую не ценим того, что видим вокруг себя. Чего мы чаще всего боимся? Не страшно поругаться с мамой или папой, ведь через некоторое время вы всё равно помиритесь. Не страшно не успеть выполнить домашнее задание. Не страшно заболеть, после того, как поиграешь с друзьями на улице без шапки. Страшно другое – опоздать. Страшно не успеть где-то. Сегодня абсолютно всё не так, как было раньше. В наше время все процессы происходят очень быстро, всего стало крайне много. Надо первым посмотреть новое видео известного блогера, скачать последний трек модной группы, ответить на сообщения друзей в соцсетях, просмотреть ленту… Мы живём со смартфоном в руках, на бегу.

Но что произойдёт, если мы хоть на некоторое время остановимся? Что произошло бы, если бы время хоть немного приостановило свой бег? Сначала захочется сделать вздох и закрыть глаза. Открыть их и увидеть… Какая красота окружает нас. Как интересно расселись на проводах воробьи и голуби. Как неспешно падает снег. Или как незнакомец приносит еду бездомному коту. Это тоже является проявлением красоты, но внутренней, душевной. Всё, что нас окружает, все реальные события имеют свою красоту. Это истинная, живая красота, которую каждый может не только увидеть, почувствовать, прикоснуться к ней, но и принять участие в её создании. Например, вежливо ответить на вопрос незнакомого человека, покормить птиц или бездомных животных. Посадить какое-нибудь растение, походить босыми ногами по траве либо песку, ощутить прохладу реки, увидеть собственными глазами, как солнце садится за горизонт.

Окружающий нас мир прекрасен. Чтобы осознать это, достаточно просто поднять глаза. Принять и ощутить то, что нас окружает. Надо уметь видеть и ценить красоту окружающего нас мира. И тогда мир ответит нам взаимностью.

Загадки простой воды

По законам физики, воздух при разной температуре может содержать различное максимальное число молекул воды. При понижении температуры количество влаги в нем уменьшается, и избыток ее конденсируется на более холодных поверхностях (земле, траве, стеклах машин и домов) – так образуется роса. Когда же температура в ясные тихие ночи падает ниже 0°С, капельки воды превращаются в кристаллики льда. И вместо росы из холодного влажного воздуха легко выделяется иней. 

Выходит, и волшебные узоры на окнах в морозный день – это тоже иней? Конечно же, да. Оказывается, упругость ледяных паров значительно меньше, чем у паров воды. И по мере похолодания разность эта возрастает. Между тем туман до температуры значительно ниже 0 °С состоит все еще из водяных капелек. И они легко оседают на поверхности охлажденных предметов, образуя иней. На первый слой оседает новый и т.д., «рисуя» узоры на стекле. 

Но что любопытно: иней никогда не образуется на тонких ветвистых предметах. А то, что осаждается на проводах, ветках кустов и деревьев, называется «изморозь». Процесс возникновения еще одной разновидности воды немного отличается от образования инея и до конца еще не изучен. 

Вот как многообразна и причудлива, казалось бы, обыкновенная вода!

Мороз - художник что рисует только цветы

Мэри Кассат — Сирень в окне, около 1880-83

Мороз - художник что рисует только цветы

Мороз - художник что рисует только цветы

Мэри Кассат является одной из основателей американского импрессионизма. Она часто писала элементы, тесно связанные с домашней жизнью. Хотя ее картины обычно изображали человеческую фигуру, букеты цветов и цветочные сады также смогли отразиться в ее произведениях искусства. Ваза цвета баклажана, наполненная белым и фиолетовым букетами сирени, украшает открытое окно, наиболее вероятно, расположенное в теплице рядом с ее мастерской. Образ красочного букета белой и фиолетовой сирени представляет собой прекрасный пример угловой плавности художника и умелого академического стиля живописи.

Мороз - художник что рисует только цветы

Красота искусства

Мороз - художник что рисует только цветы

И чтобы зарождающееся чувство прекрасного не затерялось в дальнейшем, его поддерживают и учителя в школах. Организовывая школьникам интересные экскурсии в музеи и выставочные залы, помогают ребятам узнать красоту искусства, постичь ее глубину.

Рассматривая полотна картин В. М. Васнецова, Е. В. Быстрова, И. И. Шишкина, И. К. Айвазовского и слушая рассказ экскурсоводов, юные посетители испытывают разные эмоции и чувства. Восторг, восхищение, переживания, грусть, сострадание, умиление — это качества, которые никогда не дадут зачерстветь или ожесточиться детской душе. И тогда на протяжении всей жизни такие люди не могут пройти мимо, не полюбовавшись даже самой маленькой мелочью.

Именно видение прекрасного в повседневном таит в себе огромный творческий потенциал. А творческий человек, благодаря такому качеству и неограниченной фантазии, может создавать поистине удивительные и нестареющие шедевры.

Как художник La Fe рисует свои розы?

1. Первый и очень важный этап рисования – подготовка бумаги.

Ла Фе предварительно смачивает бумагу с двух сторон или погружает её на 3 мин в ванну.
По его словам, это выравнивает бумагу, делает её более пористой и нежной, восприимчивой к акварели.

После смачивания бумага крепится на планшет. Её обратная поверхность остаётся влажной, верхняя подсушивается. По периметру бумага фиксируется бумажным скотчем.

Рассказ об этом смотрите здесь.

Какую бумагу использует акварелист La Fe?

Преимущественно Arches grain fin 100% хлопок.
(Смысл этого я в полной мере прочувствовала, когда в последний день пришлось рисовать на Moulen du Roy вместо Arshes. Бумага сохла гораздо быстрее и не давала столь красивую зернистость изображения)

Мороз - художник что рисует только цветы

Процесс рисования:

Мастер выбирает один лепесток в самой широкой части розы и начинает рисовать его.
В зависимости от нужного эффекта он делает это одним из трёх способов, показанных нам в разные дни мастер класса.

  1. способ. Форма лепестка покрывается заливкой базового цвета. Затем в неё добавляются другие цвета.
  2.  способ. Форма лепестка покрывается водой. Затем в неё вливаются все цвета.
  3.  способ.  Используется для сухой бумаги, предварительно не увлажняемой. В этом случае все как в способе 2, но воды наносится очень много. Она буквально стоит лужей.
Популярные статьи  Как сделать пескоструйный аппарат из маленького газового баллона

Мороз - художник что рисует только цветы

Техника Ла Фе очень сложна технически. Она требует хорошего чувствования влажности бумаги и раствора краски. Мастер буквально вбивает пигменты краски друг в друга. При этом цвета он смешивает прямо на листе.

Действительно, мастер пишет розу всего тремя цветами, пуская краску по увлажнённой бумаге последовательно, одну поверх другой. В результате, как ни странно, возникает эффект оптического смешения, подобного типографской печати.

Мороз - художник что рисует только цветы

Эти три краски, запущенные в лужицу воды, при высыхании выпадают в мелкие частицы пигмента, перемежающиеся между собой. При ближайшем рассмотрении это действительно похоже на печать.
А подобный способ изображения, мы знаем из импрессионизма, рождает особое свечение и воздушность живописи.

В технике Ла Фе очень важную роль играет фактура бумаги и используемые краски. Мастер пишет на бумаге Arshes с тиснением grain fin. Пользуется красками фирмы Daniel Smith: церрулеум и ультрамарин, которые хорошо выпадают в пигмент, opera rose и brilliant pink, имеющие определенную белесость.

Поэтому в результате его акварели выглядят такими мягко-пастельными, слегка припыленными.

Прочитать об акварельных техниках других художников, подсмотренных мною на их мастер-классах:

  • Елена Базанова и Сергей Курбатов
  • Александр Воцмуш
  • Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios)
  • Техника акварели Сергея Темерева
  • Альваро Кастаньет  (Alvaro Castagnet)

Какими красками пишет мастер La Fe?

В палитре мастера краски фирмы Daniel Smith и японские HWC Holbein.

Вот та, что в правом нижнем углу, и есть brilliant rose.

Мороз - художник что рисует только цветы

Рисовать розы белых и розовых оттенков очень сложно. Тонкие нюансы цвета требуют мастерства. Поэтому во второй день мастер-класса, когда рисовали розовую розу, все участники потерпели фиаско. Куда проще оказалось рисовать двухцветную желтую розу!

Рассуждение 6 класс. По русскому языку

Что такое красота? Это привлекательная внешность и очаровательные наряды? А может быть это удивительные уголки природы и необычные интерьеры? А как насчет красивой музыки или поэзии? Кто-то считает, что самой важной в жизни является душевная красота. Мне кажется, что восприятие красоты зависит от настроения и ощущения счастья

Тогда твоему взгляду кажется все привлекательным и приятным, мир насыщен самыми потрясающими картинками. Когда у тебя спокойно и радостно на сердце, красота привлекает взгляд и, может даже, преувеличивает действительность

Мне кажется, что восприятие красоты зависит от настроения и ощущения счастья. Тогда твоему взгляду кажется все привлекательным и приятным, мир насыщен самыми потрясающими картинками. Когда у тебя спокойно и радостно на сердце, красота привлекает взгляд и, может даже, преувеличивает действительность.

А еще есть уверенность, что полноценно реагируют на красоту оптимисты. У них всегда все хорошо. Они всегда всем довольны. Люблю оптимистов!

Могу предположить, что чувство меры и красоты — это природный дар. Им обладают, как правило, творческие личности. У них красота, как правило внешняя, занимает ведущую роль в жизни. И это печально. Они упускают главное. Такие люди уж действительно настоящие ценители внешней красоты. Их вкусу можно доверять. Но нельзя все мерить внешними мерками.

Не будем забывать о влюбленных. Для влюбленного человека даже самая примитивная личность будет казаться необычайно красивой. А как же родительская любовь? Разве может быть кто-то красивей крошечных чад?!

Я люблю наблюдать за окружающим миром. Меня очень радует, когда встречаются люди с красивым телосложением. Это такая редкость. Люблю красивые глаза и улыбки (особенно без макияжа). А еще я каждый раз жду, когда же наступит следующее время года. Вот уж где природа-матушка постаралась! Зимой новогодняя елка и заснеженные деревья, весной запах свежести и щебетание птиц, летом яркое солнышко и вкусные фруктовые десерты, осенью чудный лиственный ковер и необычайный урожай.

Красота. Она повсюду. Она рядом с нами. Я слышала, что в Японских школах есть школьный предмет «Любование». Этому предмету обучают детей с малых лет и на протяжение всей жизни. Как это правильно!

И так. Красота бывает разного роста. «От кочки и до Казбека. В зависимости от человека».

`

Прекрасное во всем

Каждый прожитый день, любое время года непохожи друг на друга. Вот только многие этого не замечают. Не видят люди красавицу-весну с ее:

  • нежной молодой зеленью,
  • необыкновенной голубизной неба,
  • парящими в бездонной синеве птицами,
  • появлением первых ароматных цветов.

Мороз - художник что рисует только цветы

Не чувствуют:

  • пробуждающийся вздох природы,
  • свежее и теплое весеннее дыхание,
  • радости в заливистых трелях соловьев.

Не глядя, бегут мимо прекрасной девушки с именем Осень, с ее:

  • подернутой позолотой листвой,
  • прощальным криком клина улетающих журавлей,
  • мягким и потрясающе красивым ковром из кленовых и дубовых листьев,
  • грибными дождями и подернутыми утренней дымкой склонами.

Проходя мимо всего этого, люди не понимают, что лишают себя чувства прекрасного. Жизнь без него становится серой и скучной, а человек — равнодушным, черствым и жестоким, поэтому с раннего детства, начиная с детских садов детишек приучают к красоте, видеть все замечательное вокруг. Та же травинка, цветочек или жучок вызывают у детворы неподдельный и искренний восторг.

Рисунки во дворе тюменского детского сада № 146 стали появляться сразу после того, как растаял снег.

– Мы утром приходим и видим замечательные картины. Все удивились, пошли к окнам смотреть, ну что же это? Кто? Смотрим, а это наш дворник Валерий Леонидович! – рассказывают воспитатели.

Каждый день – новая сказка
Утром пенсионер вместе с коллегой прибирает территорию, а когда с работой покончено, Кардашин приступает к созданию своих шедевров. На одну картину уходит около часа. Каждый день – новая сказка, ведь песчаные полотна недолговечны. Дети ждут дядю Валеру и уже знают, что будет новый рисунок. Они с удовольствием наблюдают за его работой из окон.

– Дети из моей группы очень впечатлились его творчеством и сами стали рисовать на песке простые, но очень трогательные рисунки, – рассказывает Metro воспитательница Елена Дайнеко. – Валерий Леонидович – уникальный человек, который создаёт для детей такую красоту. Он скромный, тактичный и очень добрый, никогда не откажет в любой просьбе. Мне хотелось, чтобы его работы увидело большее количество людей. Разместить пост в соцсетях не составило труда, и наши тюменские паблики моментально «расхватали» информацию. Но сам дядя Валера о своей популярности ничего не знает, потому что Интернетом не пользуется.

Мороз - художник что рисует только цветы

Художник подбирает рисунки, соответствующие возрасту ребят.

Елена Дайнеко.

Фото:

Бывший моряк

62-летний Валерий Леонидович раньше служил на флоте и даже был капитаном судна. Потом много лет работал на Севере водителем и механиком. После выхода на пенсию и переезда в Тюмень устроился дворником в детский садик. Он много рисовал в юношестве, но потом забросил любимое занятие почти на 40 лет. Сейчас, когда появилось время, стал радовать художествами внуков, а потом решил побаловать ребятишек из детсада.

– Вот такая у меня внутренняя потребность – получать удовольствие от работы и делать что-то для других, – рассказывает Валерий Кардашин. – Дети же всегда хотят увидеть рисунок изнутри, потрогать его, что-то дорисовать. Поэтому пусть топчут, мне не жалко. Я новые нарисую. Сегодня один, завтра другой – чтобы как книга была, листалась. Бывает, по три картины рисую за день. Ребятишкам нравится. Они все охают и ахают, делают заказы, просят, чтобы я им рисовал на асфальте.

Мороз - художник что рисует только цветы

Художник подбирает рисунки, соответствующие возрасту ребят.

Елена Дайнеко.

Фото:

Художник сначала набрасывает эскиз на листе бумаги, а дальше в ход идут фантазия и мастерство.

– Сперва рисую контур. Потом поднимаюсь в здание, смотрю сверху, как это выглядит и что нужно поправить. После спускаюсь и дорабатываю детали. И так несколько раз.

За полгода работы в детсаду Валерий Леонидович похудел на семь килограммов, но он этому даже  рад, поскольку после выхода на пенсию начал стремительно набирать вес. А ещё творчество помогает ему избавиться от скуки.

– Зимой много работы было, сейчас мало, а уходить нет смысла. Дома делать нечего, поэтому решил просто рисовать.

40  лет художник не рисовал, но на пенсии вернулся к любимому хобби.

Мороз - художник что рисует только цветы

Художник подбирает рисунки, соответствующие возрасту ребят.

Елена Дайнеко.

Фото:

Художник маленького роста

Каждый ребенок – художник. Лучшие цитаты про рисование для детей доказывают это со 100%-ной вероятностью.

  1. В детстве каждый из нас художник. Попробуйте остаться таковым повзрослев!
  2. Лайфхак: украсить скучное помещение довольно просто, если запустить туда парочку детишек с фломастерами.
  3. Посетив музей современного искусства, я очень обрадовался. Оказывается, мой четырехлетний сын освоил технику настоящих художников!
  4. – Ты перестал писать? Наверное, из-за гордости. Ну и не пиши! Таких, как ты, у меня будет много. Вот сейчас просто откину тебя и возьмусь за следующего… – приговаривала девочка, рисуя фломастерами.
  5. «Сейчас пойду творить счастье» – заявил маленький художник.
  6. Когда человек приходит в этот мир, его судьба представляет собой чистый лист. С помощью родителей и других людей он получает краски и рамку… но рисовать картину своей жизни ему приходится самостоятельно.
  7. Все дети – настоящий художники. Остаться​ этом состоянии на всю жизнь мешаем им мы, взрослые…
  8. – Я буду рисовать! – Почему? – Потому что хочу!
Популярные статьи  Дестское сиденье на раму велосипеда своими руками

Популярные сочинения

  • Может ли человек оставаться цивилизованным вне общества? — сочинение Может ли человек оставаться цивилизованным вне общества? Очень трудно найти правильный ответ на данный вопрос. Давайте попробуем разобраться в значении непонятных слов в этом предложение. Начнём
  • Мой день в школе — сочинение Школа – это бесконечный мир новых знаний, удивительных открытий, творчества и дружбы. Мне очень нравится ходить в школу. И сегодня я расскажу вам об одном из своих учебных дней.
  • Отношение Лизы к героям повести «Бедная Лиза» Карамзина Лиза представляет собой главную героиню произведения, написанного в жанре сентиментализма.

Художник La Fe и его мастер-класс в Москве: Секрет, как нарисовать красивую розу.

Таиландский художник La Fe – не самая заметная фигура в современном искусстве. Однако любителям современной акварели он хорошо знаком по его картинам с розами.Мороз - художник что рисует только цветыКажется, нет женщины, которая бы не восхитилась его акварельными розами. И я не исключение.

Поэтому я не могла упустить случай посетить мастер-класс La Fe в Москве.

Мастер-класс проходил три дня. Каждый день мы писали по одной розе. Каждый день мастер показывал новый способ рисования.

С удовольствием поделюсь с вами секретами и фишками, которые мне удалось узнать у художника Ла Фе.

Мороз - художник что рисует только цветы

La Fe – коммерчески успешный художник. В основном продаёт свои картины в Таиланде и Китае, хотя и из Европы заказы бывают. Говорит, тему роз взял потому, что эта ниша была свободна, он достиг в их изображении технического совершенства, и розы как символ любви очень востребованы.

Зрителей же поражает факт, что мастер рисует розы сразу кистью, без карандашного рисунка, и за один прием, не многослойно.

“Неужели?” – спрашивают знатоки.
Да, это так, подтверждаю!

Сказки ледяного царства

На одной раме узоры похожи на пушистые ветки елей, украшенные огромными алмазами-рубинами. Иголки, припорошенные снегом, искрятся, словно горный хрусталь. Лесная дорожка, уверенно прошмыгнув меж высоких серебристых елей, приводит на сказочную опушку. Здесь собралось много разных зверюшек – героев детских книжек и мультфильмов. Вот лисичка-сестричка распушила хвостик. И кокетливо, словно дама, обмотала его вокруг шейки, чтобы не замерзнуть. Зайчата в белых шубках хвастаются друг перед другом морковками, крепко держа их в своих лапках. Попрыгунья-белочка угощает обитателей леса хрустальными орешками. Вокруг елочки в белоснежном платьице с праздничными гирляндами и разноцветными шариками скачут самые разнообразные лесные жители в карнавальных костюмах.

На другой раме «белая береза под моим окном принакрылась снегом, точно серебром». На пушистых веточках расположились фантастические птички. Вот-вот раздадутся их хрустальные голоса. Под лучами солнышка оперение сказочных пичуг переливается зелено-сине-красными огоньками, словно на небе загораются разноцветные звездочки.

Ледяные узоры на окнах – загадочное и удивительное творение природы, редкое по красоте зрелище. Как будто кисть художника выводит на стекле далекие леса, искрящиеся пушистые веточки, диковинных зверей… Каждый раз картинки меняются, и мы не перестаем удивляться: как же образуются эти чудные зимние творения! Что же такое иней? И как он связан с узорами на окнах? 

Мороз - художник что рисует только цветы

Как художник Ла Фе рисует желтые розы.

Ла Фе рисует в однослойной технике, вливая цвет в цвет. Интересно, что сложный цвет тени он получает из чистых цветов: желтый средний, голубая, красно-розовый opera rose, фиолетовый из розового и ультрамарина.
Итак, как получается сложный цвет тени:

  1. Заливка желтым
  2. Голубой вводится в желтый
  3. Красный оттеняет край лепестка, где роза изменяет цвет
  4. Красный вливает в оттенки синего, позеленевшие от их вливания в желтый. Получается уже серо-буро… В общем, сложный цвет тени.
  5. Опять добавляется желтый

И, вуаля, тень как живая, переливается сложными и в то же время чистыми оттенками!

Мороз - художник что рисует только цветы

Какими кистями пользуется художник La Fe?

Ла Фе пишет синтетическими кистями! В его арсенале есть несколько кистей Escoda серии Perla и Versatil. Похоже, эта барселонская фирма успешно продвигает себя на рынок! По опыту работы с кистями Escoda скажу, что они очень хороши. Но их вполне может заменить наш российский Roubleff.

Не знаете, где купить кисти и хорошую акварельную бумагу?

Ещё одна “фишка”, подсмотренная мной у Ла Фе – это угловая кисть.
Она оказалась очень удобной для рисования мелких лепестков верхней части розы и листьев.

Мороз - художник что рисует только цветы

Вот, пожалуй, и все секреты художника. В основе его гениальных роз – хорошая бумага, кропотливая техника работы и отличное понимание акварели.

“Некоторые люди, начиная рисовать акварелью, отчаиваются, что у них ничего не получается. Они винят себя, что они неумехи. На самом деле проблемой могут быть неподходящие материалы.” 

Запомните эту фразу мастера, когда рисуя акварелью, скажете себе, что у вас “руки – крюки”.

Возьмите качественную хлопковую бумагу, запаситесь терпением и обуздайте стихию акварели! У вас обязательно получится. Особенно, если вы напишете тысячу роз, как мастер Ла Фе…

Мороз - художник что рисует только цветы

Моя роза с мастер-класса Ла Фе

Статусы про рисование

Есть в мире занятие на все времена – рисование. Стоит увлечься им, чтобы навсегда расстаться со скукой. Хочется надеяться, что статусы про рисование заставят вас взять в руки краски, и кто знает, что из этого может получиться…

  1. Я – художник своей жизни! Что захочу, то и нарисую.
  2. Истинный художник творит так, что со стороны кажется, будто у него все получается без каких-либо усилий.
  3. Умеющий рисовать непременно должен любить жизнь и своим творчеством убеждать остальных в том, что она этого достойна.
  4. Быть разумным художником или сумасшедшим карикатуристом – это определяется характером.
  5. Между вашими чувствами и вашими навыками есть некая граница. Устранить ее позволяет рисование.
  6. Меньше говорите и больше рисуйте. Если вы вовсе откажетесь от слов, то станете ближе к природе и сможете своими работами выразить все, что до этого безуспешно пытались произнести. ​
  7. Забудьте о догматах и начните рисовать!
  8. Создание радости – вот то, что под силу истинному художнику.
  9. Если ваше умение рисовать далеко от совершенства, создавайте большие рисунки. В них вам будет проще узреть недостатки своего мастерства, тогда как в работах миниатюрных многое остается незаметным.
  10. Главная задача художника – зажигать благодатный свет в человеческих душах.
  11. Художник никого не может обмануть. Его картина может быть либо хорошей, либо плохой.
  12. Создатель дал нам палитру, краски и кисти, а мы не перестаем утверждать, что жизнь серая!
  13. Черная полоса у вас идет, говорите? А вы покрасьте ее в белую!
  14. Люди – это карандаши. На протяжении срока своей службы кто-то ломается, кто-то затупляется, кто-то постоянно затачивает себя и быстро кончается…
  15. Рисунки – это мечты на холсте.
  16. Если вы устали, рисуйте красивые цветы, радугу, цветные узоры.
  17. Волшебный мир творчества не подействовал на мою тещу. После посещения выставки она осталась такой же змеей…
  18. Абстракционизм, авангардизм, сюрреализм и еще много разных направлений искусства изобрели люди, которые не умели рисовать, но выдавали себя за художников.
  19. Создатели шедевра просто рисуют на холсте свою мечту.
  20. В основе любой картины лежит философия, как внутри любого человека скрывается душа.
  21. Картина может быть немой, может говорить, а может кричать.
  22. Пейзаж – это теплое общение человека с природой и богом.
  23. Создание картин – это поиск необычайного в обыкновенном.
  24. То, что вы рисуете, не должно расходиться с вашими суждениями.
  25. Пренебречь устоями – роскошь, обычно не доступная художникам.
  26. Самое главное для автора рисунка – это то, как он сам к нему относится.
  27. Целью рисования является удовольствие.
  28. В картине должно быть заключено некое правило жизни.
  29. Нужно быть художником своей жизни, только тогда вы сможете нарисовать ее красивой.
  30. Когда одного великого художника спросили, что помогает создавать такие красивые картины, он ответил: «Это краски…»
  31. И все-таки это ненормально, когда при виде обнаженной женщины мужчина хватает палитру и начинает ее рисовать…
  32. Если рисунок не удался, не беда! Просто, будучи художником, вы это так увидели…
  33. Художник может быть любым, главное, чтобы он был непохожим на других.
  34. А плодить страдание, а создавать средства для его преодоления – вот в чем заключается задача художника.
  35. Художник не пристало думать, что ему нарисовать. Сюжет должен сам выходить из—под кисти в его руке.
  36. Если уметь рисовать, можно нарисовать даже собственную душу.
  37. Рисуя, вы вносите серьезный вклад в развитие мира и других людей.
  38. Каждый раз, оказавшись перед чистым листом, я ощущаю себя будто бы рожденным заново.
Популярные статьи  Лайткуб своими руками

Что обозначают рисунки, которые мы рисуем неосознанно

Цвета

Когда люди неосознанно рисуют, они обычно делают это тем, что есть у них под рукой. В зависимости от культурных различий одни и те же цвета могут значить разные вещи. 

Поэтому трактуем цвета, исходя из того, что у рисующего есть под рукой весь набор и основываемся на том, что он выбирает.

Красный цвет

Часто представляет власть и может указывать на гнев или необходимость навязать свою власть. Также является сезонным, праздничным цветом. В Китае красный цвет – это знак процветания и радости.

Интересный факт: когда человек смотрит на красный цвет, у него увеличивается частота сердечных сокращений.

Оранжевый

Показывает социальную коммуникацию и оптимизм, среди негативных характеристик этого цвета фигурирует поверхностность.

Жёлтый

Показатель ума и интеллекта. Жёлтый — цвет оптимизма и веселья. Отрицательные характеристики – нетерпение, критика и трусость.

Зелёный

Означает благополучие, равновесие и рост. Это уверенность в себе, а среди отрицательных характеристик – сильное чувство собственничества, зависть, болезнь и нездоровое отношение к деньгам.

Синий

Показатель стабильности, силы, доверия и мира. С одной стороны — это лояльность и честность, с другой – консерватизм и нежелание познавать новое. Синий цвет часто выбирается в качестве корпоративного в финансовом секторе, чтобы обозначить безопасность.

Индиго

Интуиция. Индиго также означает идеализм и желание всё расставлять по полочкам с одной стороны, и приверженность разным зависимостям и ритуалам с другой.

Фиолетовый

Фиолетовый цвет ассоциируется с половыми расстройствами или потребностью казаться нестандартным. С одной стороны, это творчество и индивидуальность, с другой – незрелость и непрактичность. В данном случае ключевое слово – воображение.

Интересный факт: это любимый цвет творческих людей. Исторически фиолетовый представлял королевскую власть, а его более тёмные оттенки были символом всего магического и таинственного.

Коричневый

Коричневый – это земля и осень. Предпочтение, отданное коричневому цвету, говорит о консервативности личности. Это касается также одежды и обстановки.

Серебряный

Этот цвет обладает женской энергией. Он связан с луной, отливами и течениями. Энергетика цвета текучая, эмоциональная, чувствительная и таинственная.

Золотой

Золотой – это символ успеха, достижений и триумфа. Связанный с изобилием и процветанием, роскошью и качеством, престижем и изощренностью, ценностью и элегантностью, он подразумевает материальное богатство и экстравагантность.

Черный и серый

В западной культуре чёрный ассоциируется с тьмой, злом и смертью. В американской культуре чёрный – это цвет животворящей земли.

Интересный факт: серый иногда называют «цветом печали», он считается самым угнетающим цветом, чёрный – на втором месте.

Белый

Это полный, чистый цвет. Цвет совершенства. Он говорит о чистоте, невинности, завершённости и цельности.

В следующий раз, когда вы будете неосознанно что-то рисовать, вспомните, что ваш рисунок может рассказать миру о том, что происходит глубоко внутри вашего подсознания. Заберите с собой свои каракули, чтобы никто посторонний не смог раскрыть ваших секретов.

Сочинение 2

Красота – во многом феномен субъективного восприятия. К примеру, в психологии и даже психиатрии есть тесты, которые позволяют выяснить здоров ли человек на основе восприятия красоты.

Может ли кто-то говорить о стандартах красоты, устанавливать какие-то рамки нормальности? Этот вопрос является дискуссионным, но явным является другое – люди часто вообще не обращают внимание на красоту, то есть, в целом, нечто красивое становится как бы невзрачны. Многие приобрели такую привычку к этому миру, которая не позволяет удивляться и наслаждаться красотой

На самом деле для того чтобы решить подобную проблему, стоит просто посмотреть на красоту природы, которая является одним из наиболее явных и великолепных источников красоты. Да, культура во многом тоже красива, но всегда вторична по отношению к природе, предлагает часто умозрительные конструкции, нечто чрезмерно замысловатое. Природа представляет собой изначальную красоту, понятную каждому, но наполненную неизмеримым количеством смыслов.

К примеру, стоит посмотреть на восходы и закаты, которые есть регулярно. Каждый день они случаются и зачастую мало чем отличаются (хотя, кстати, часто бывают будто уникальными и на самом деле всегда хотя бы немного, но другие) но они наполняют красотой. Ощущение величия, глобальности такого процесса вдохновляет и создает ощущение своеобразного трепета и преклонения.

Такие ощущения красота создает вполне естественным образом и, если посмотреть, к примеру, на рассвет, который возникает каждый день, но при этом не утрачивает прежней красоты, а всегда обладает этим качеством, создается отношение почтения к красоте. Красота повсюду и красота взывает к вечности, создает ощущение почтения. Красота доступна практически каждому человеку для созерцания, усвоения.

Даже слепой может слушать музыку или прикасаться к чему-то красивому, даже глупец может понять красивый ритм заумных стихов. Дело заключается в том чтобы видеть красоту чаще, чем не красоту. Многое из нашей повседневности практически во всех смыслах некрасиво и если мы наполняем этим ум, то приобщаемся к этому и удаляемся от красоты, то есть от вечности, а следует людям быть ближе красоте и вечности, которые вокруг нас повсюду.

Рисую, потому что не могу иначе

Рисовать – это значит проявлять любовь к жизни. Именно об этом говорят нам статусы про рисование в вк.

  1. Творения делают художника бессмертным.
  2. Картины – это видимые поэмы.
  3. Создавая картину, художник пишет свой автопортрет.
  4. Картина может быть любой, главное, чтобы она волновала сердца.
  5. В основе рисования должна лежать любовь.
  6. Живопись единолична. Она требует, чтобы художник отдавался только ей.
  7. Живопись не должна быть слишком близка к реальности. Это может убить ее.
  8. Всякому искателю идеала стоит поближе познакомиться с живописью.
  9. Сюжет картины невозможно описать словами. Его необходимо почувствовать.
  10. Пребывая в состоянии душевного комфорта, художник редко создает истинный шедевр. Для Творения с большой буквы необходима буря!
  11. Художник не должен ничего доказывать. Он лишь показывает.
  12. В жизни художника нет места для суеты.
  13. Научиться рисовать можно, творить – нет.
  14. Когда мы восторгаемся картиной и не вспоминаем о художнике, который ее рисовал, мы делаем ему самый лучший комплимент.
  15. Творить может только тот, чья жизнь богата событиями и переживаниями.
  16. Руку художника водит провидение.
  17. Чтобы рисовать, нужно горящее сердце!
  18. Что такое современное искусство, спрашиваете? Я вам объясню! Это когда купил картину, чтобы закрыть дырку в стене, повесил, посмотрел – и понял, что дырка красивее!
  19. Рисование полезно, если оно обогащает ум, а не отвлекает его от развития.
  20. Живопись, понятная для всех, становится великим творением.
  21. По-настоящему прекрасен тот, кто способен видеть, чувствовать и передавать это бумаге.
  22. Сюжеты великих картин всегда актуальны.
  23. По себе самому художник судит весь мир.
  24. Живопись не должна ничему учить. Она должна менять нас в лучшую сторону.
  25. В рисовании можно избрать безошибочный стиль – подражание природе.
  26. У самодовольного художника обычно бездарные картины.
  27. Даровитый художник способен нарисовать даже пустоту.
  28. Хорошие картины не должны быть излишне картинные.
  29. Рисование бывает разным с точки зрения целей и результата. И портретист, и карикатурист умеют рисовать, но как различны плоды их творчества!
  30. Я – художник и думаю я линиями и штрихами!
  31. Талантливый художник должен противостоять своим творчеством злу.
  32. Художник, уж не с создателем ли ты соревнуешься?!
  33. Живопись улавливает внешние сигналы, даже оставаясь наедине с собой.
  34. В мире живописи все возможно и нет ничего невыполнимого.
  35. Художник всегда должен совершенствовать свой талант.
  36. Стремление к излишнему богатству лишает человека права зваться художником.
  37. Один из немногих способов оставить след в этом мире – это рисовать картины.
  38. Рисуя, мы знакомим мир со своей личностью.
  39. Средства живописи настолько богаты, что позволяют изобразить не только человека, то и его создателя.
  40. Любовь и мастерство соединяются, чтобы создать шедевр.
  41. В пылу вдохновения можно нарисовать набросок. Для создания картины необходимо много труда, изучения и глубоких познаний в искусстве.
  42. Всякий художник состоит в романе с природой.
  43. Художник, ищущий выгоду, создает мертвые произведения.
  44. Жизнь художника не совсем мирская, хотя соблазны досаждают ему регулярно.
  45. Каждому художнику необходимо видеть перспективу!
  46. Если перед картиной люди замирают в молчании, тем самым они громко хвалят ее создателя.

Ну а что же делать тем, кто совсем-совсем не умеет рисовать? Конечно, следить за тем, кто умеет! А еще набираться мастерства и когда-нибудь непременно позволить себе тоже побыть в роли художника…

Оцените статью
Денис Серебряков
Добавить комментарии

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!:

Мороз — художник что рисует только цветы
Самодельная кормушка для птиц